Touch(ed) – Drei Künstlerinnen. Drei Stile. Eine Ausstellung über Berührung.

Mit der Ausstellung Touch(ed) präsentieren die Design-Absolventinnen Deborah Bertova, Hannah Lucie Heukamp und Naemi Bohlken eine Auswahl ihrer Abschlussarbeiten sowie früherer Projekte, die zwischen 2022 und 2026 im Rahmen ihres Designstudiums an der Kunstakademie Minerva in Groningen (Niederlande) entstanden sind.

Die Ausstellung macht sichtbar, wie sich über mehrere Jahre hinweg gemeinsame Fragestellungen und Berührungspunkte entwickelt haben. Trotz ihrer unterschiedlichen künstlerischen Positionen verbindet alle Arbeiten ein zentrales Motiv: Berührung – als physische Erfahrung, kulturelles Zeichen und gestalterisches Prinzip.

Dieses Thema zeigt sich sowohl in den behandelten Inhalten als auch in der Materialität der Werke. Gleichzeitig zieht sich die Natur als verbindendes Element durch die Ausstellung – als Material, Referenz, Metapher oder Erfahrungsraum.

In ihrem Projekt Cultural Symbiosis beschäftigt sich Deborah Bertova mit kultureller Identität und Transformation. Ausgehend von ihrer slowakischen Herkunft und ihrem Leben in den Niederlanden untersucht sie das Zusammenwirken verschiedener kultureller Einflüsse. Mittels Tiefdrucktechniken, Zeichnungen und Mixed Media setzt sie sich mit Ritualen, Linien und deren Bedeutung für die Konstruktion von Identität auseinander.

Hannah Lucie Heukamp widmet sich in Pinky Promise den Spuren menschlicher Nähe. Hände werden zu Archiven von Vertrauen, Verbindung und Erinnerung. Druckgrafiken, Fotografien und Skulpturen erzählen von zwischenmenschlichen Beziehungen und der Bedeutung körperlicher Berührung als universeller Sprache.

Mit Reframing Rabbit Holes richtet Naemi Bohlken den Blick auf digitale Räume. Sie versteht das Verlorengehen im Internet als Form des Lernens, Erinnerns und Wiederentdeckens früher Online-Erfahrungen. Textilien, Drucktechniken, Mixed Media und digitale Gestaltung verbinden analoge und digitale Welten und eröffnen zugleich eine kritische Auseinandersetzung mit Social Media und den Strukturen digitaler Informationsräume.

Durch die Kombination von Abschlussarbeiten und früheren Projekten eröffnet Touch(ed) einen vielschichtigen Einblick in die künstlerischen Arbeitsweisen der drei Designerinnen. Unterschiedliche Materialien, Techniken und Medien treten miteinander in Dialog und machen Berührung zwischen Mensch, Natur, Kultur und digitalen Räumen auf vielfältige Weise erfahrbar.

Vernissage

Freitag, 10. Juli 2026, 19.00 Uhr

Meike Janßen wird in die Ausstellung einführen.

Die Künstlerinnen sind zur Eröffnung anwesend.

Am 28. November 2025 um 19:30 Uhr wird im Künstlerhaus Jan Oeltjen e.V. die neue Ausstellung „Mehr als ein Augenblick – Eine fotografische Begegnung“ der Fotokünstlerin Carola Bührmann eröffnet.
Ihre Arbeiten zeichnen sich durch besondere Ruhe und Sensibilität aus und laden dazu ein, flüchtige Momente bewusst wahrzunehmen. Die Künstlerin ist zur Vernissage persönlich anwesend und freut sich auf den Austausch mit den Besucherinnen und Besuchern.

Ausstellungszeiträume & Öffnungszeiten:

30. November – 14. Dezember 2025: sonntags 15:00–18:00 Uhr
04. Januar – 01. Februar 2026: sonntags 15:00–18:00 Uhr

Eintritt: frei
Hinweis: Das Künstlerhaus ist leider nicht barrierefrei zugänglich.

Weitere Informationen:
Mehr über die Künstlerin und ihre fotografischen Arbeiten finden Sie unter: carolabuehrmannphotography.com

Die Galerie Schönhof zeigt unter dem Titel „Augenblicke“ Werke der in Friesland lebenden Künstlerin Doris Hauptmann. Ihre realistischen Gemälde fangen besondere Momente ein – Landschaften, Menschen und Stillleben, geprägt von einem feinen Gespür für Licht, Farbe und Stimmung. Mit ihrer vielschichtigen Lasurtechnik schafft Hauptmann außergewöhnliche Farbtiefe und Ausdruckskraft.

Zur Vernissage gibt die Künstlerin in einem Interview Einblicke in ihre Arbeit. Musikalisch wird die Eröffnung begleitet von Dithra Bishop und Emily Töben mit Blues, Soul und Funk.

Weitere Informationen: www.galerie-schoenhof.de

Am 23. November lädt das Kulturzentrum zur nächsten und letzten Ausstellungseröffnung in diesem Jahr ein:

AUSSTELLUNG | PHANTASTISCHE LANDSCHAFTEN – IN BEWEGUNG

Eine gemeinschaftliche Kunstausstellung von Jutta Caspers und Angelika Kung.

In den Arbeiten von Angelika Kung und Jutta Caspers wird deutlich, wie unterschiedlich sich beide Künstlerinnen mit Landschaften und Natur auseinandersetzen.

Angelika Kung zeigt in farbstarken, großformatigen Acrylbildern menschenleere Landschaften, instabile Räume und Szenen, bei denen die Beziehungen zwischen den Figuren unklar bleiben. Ergänzt werden ihre Werke durch bemalte Holzstühle, die die Themen der Malerei aufnehmen und die voraussichtlich in der ersten Etage der historischen Seefelder Windmühle zu sehen sein werden.

Jutta Caspers hingegen lässt durch Strukturen und Farbverläufe Landschaften entstehen, die viel Raum für eigene Vorstellungen lassen. Manche Arbeiten bleiben abstrakt – jedes Bild ist für sie ein offenes Abenteuer.

Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten des Cafes sowie zusätzlich dienstags bis freitags (außer an Feiertagen) von 9:00 bis 13:30 Uhr zugänglich.

AUSSTELLUNGSZEITRAUM 23.11.2025 – 18.01.2026

VERNISSAGE

Die Ausstellungseröffnung findet statt am

SONNTAG, 23.11.25 | 18 Uhr

Zur Einführung in die Ausstellung führt die Kunstbeauftragte des Kulturzentrums, Meike Janßen, ein Interview mit den Künstlerinnen Jutta Caspers und Angelika Kung.